« Ne demande jamais ton parcours à quelqu’un qui le connaît : tu risquerais de ne pas te perdre »
— Nachman de Breslev ; 1772–1810
Publié dans Ticino7, supplément de laRegione
Fabiano Bevilacqua : Le pouvoir transformateur de l’art
Né à Locarno en 1957, Fabiano Bevilacqua a suivi des études commerciales à Bellinzone avant de recevoir une formation artistique à Florence et à Paris. Il a travaillé comme éducateur dans des institutions cantonales, organisant des ateliers manuels et artistiques, et de 1984 à 1987, il a dirigé un centre de réhabilitation alternatif pour jeunes ex-toxicomanes dans les Pouilles. De 1982 à 1997, il a réalisé des sculptures de grande taille pour l’atelier de Régine Heim à Zurich et a cofondé l’imprimerie d’art “L’Impressione” à Locarno avec Franco Lafranca. Bevilacqua a animé des ateliers de sculpture à Locarno, Zurich et Verscio, et a organisé de nombreuses expositions personnelles et collectives en Suisse et à l’étranger depuis 1979. Depuis 2010, il vit à Biarritz, en France, où il travaille comme sculpteur et peintre.
Le pouvoir transformateur de l’art
« Une œuvre d’art vous plaît lorsqu’elle vous parle, et mieux encore, lorsqu’elle parle de vous. Lorsque vous vous reconnaissez en elle. Lorsqu’elle vous aide à mieux vous comprendre. » Il y a près de 40 ans, en travaillant dans une communauté de réhabilitation, Bevilacqua a rencontré un jeune homme qui refusait d’être touché. Fabiano, à la fois artiste et éducateur, a encouragé le jeune homme à travailler sur une grande sculpture en plâtre. Pour la façonner, il n’avait d’autre choix que de l’embrasser. Cela a conduit à une intimité artistique et à une connexion sensorielle qui ont peut-être aidé le jeune homme à affronter son traumatisme — ou du moins lui ont permis de créer une œuvre d’art intrinsèquement thérapeutique, presque corporelle. Bevilacqua se souvient de cette expérience comme d’un moment charnière d’une vie façonnée entre Locarno, les Pouilles, Zurich, Florence, Paris et aujourd’hui Biarritz, un lieu magique où l’océan respire littéralement.
Si nous appartenons, d’une certaine manière, aux lieux que nous habitons, alors Bevilacqua, en s’installant à Biarritz, s’est imprégné de l’immensité de l’Atlantique, avec ses marées spectaculaires qui transforment le paysage en quelques heures. Il a été attiré par le canyon sous-marin qui crée des vagues parfaites recherchées par les surfeurs, dont les brèves chevauchées tracent des parcours éphémères dans l’écume bouillonnante.
Sur les Basques
Le parcours de cet artiste est loin d’être éphémère. À plus de 50 ans, il a choisi le Pays Basque français après trois séjours de cinq semaines et une année sabbatique. « À un moment donné, j’ai compris que je devais rester. Beaucoup de choses me l’ont suggéré, notamment le fait qu’ici, je peux encore retrouver le Tessin des années 1960. » Le marché quotidien sur l’esplanade des Halles est un mélange d’odeurs, de saveurs et d’expériences — un lieu de rencontre dans un contexte « bien moins stressant que ce que je ressens quand je pense à la Suisse. Ici, les gens prennent leur temps. L’Espagne est proche et très présente ; nous allons régulièrement à Saint-Sébastien. Lorsque j’y emmène des amis venus du Tessin, ils me demandent quelle fête est en cours. Je leur réponds : “Aucune fête, cette effervescence est la norme.” »
Les langues que nous parlons et celles que nous écoutons nous façonnent. Le basque, la langue la plus ancienne d’Europe, remonte à plus de 8 000 ans, à l’époque néolithique. Dans les trois provinces basques françaises, environ un quart de la population la parle encore, tandis que dans les quatre provinces espagnoles, c’est la moitié. « Avec ses nombreux dialectes, le basque varie énormément entre les communautés maritimes de la côte et l’intérieur des terres, plus dur. Ici, il n’y a pas de différence fondamentale entre tradition et modernité. De nombreuses librairies et même certaines écoles privilégient le basque pour le maintenir vivant, ainsi que sa culture », note Bevilacqua.
La science du changement
Pour Bevilacqua, l’art abstrait est le véritable fil conducteur qui unit sentiment et matière. Son appartement sur l’Avenue de la République, qui sert également d’atelier, expose des peintures et des sculptures qui racontent une évolution — une traduction changeante d’un mode d’être en constante mutation. « Le passé, le présent et le futur sont comme des pièces interchangeables d’un mosaïque assemblée en dehors de la ligne du temps. »
Dans ses sculptures, Bevilacqua travaille avec la cire, le plâtre et le bronze. « À la fonderie d’art d’Irun, en Espagne, j’ai passé la première journée à expliquer qui je suis, ce que je veux et comment je souhaite collaborer. Je ne me limite jamais à déposer un modèle pour revenir le chercher plus tard. Je supervise les détails, les processus, je retouche la cire et le plâtre, je fais les moules et le ciselage. »
Quant à l’inspiration, il déclare : « Elle vient plus de l’intérieur que du lieu où je me trouve. Le plus beau voyage que l’on puisse faire est dans sa tête, rempli de la surprise d’un changement continu. Tout ce que nous voyons et ressentons est transformé par notre sensibilité. Le lieu où je suis me met dans un certain état psychologique, mais ne m’inspire pas directement ; il rencontre qui je suis à ce moment précis, en fonction de mon expérience. Nous portons tout avec nous. Ce qui compte le plus, c’est la conscience du changement — des idées, des croyances autrefois jugées inébranlables. J’ai toujours évité les “ismes”, ces idéologies qui deviennent des dogmes. »
Pour Bevilacqua, le changement, le paradoxe et l’ironie sont les bases de son approche artistique : « Le paradoxe déconstruit, et l’ironie est la base de la connaissance de soi. »
« Nous sommes faits de tout. Et nous portons tout avec nous. »
Dans son appartement, suspendue au mur, se trouve une vieille plaque : Colorificio Beretta, Locarno. « Elle a été ouverte en 1899 par mon arrière-grand-père Osvaldo. Le diable qui y est représenté est un “hommage” aux Anticléricaux, un groupe qu’il a fondé en 1903. Dans l’atelier, les peintures étaient mélangées à la main avec des recettes manuscrites. Les pigments et les huiles étaient mélangés avec des poulies à courroie en cuir. Fasciné, j’observais. Puis j’aidais à verser manuellement les peintures dans des contenants en étain de différentes tailles, à les peser sur une ancienne balance à poids, à les sceller avec un petit marteau et à les étiqueter. La qualité était exceptionnelle. Ils faisaient aussi de la cire, avec de grandes marmites. »
Contact
fabianobevilacqua@gmail.com +33 6 31 33 19 66
Open Hours
Monday – Friday: 10am – 8pm
Weekends: 10am – 9pm
Holidays: Closed